Tommy Hilfiger ：我是潮流的受害者
汤米•希尔费格 ( Tommy Hilfiger ) 坐在他位于曼哈顿广场饭店（Plaza Hotel）顶层公寓的办公桌前，房间四壁挂了足够多的沃霍尔作品，让整间公寓看上去像是正在举办一个沃霍尔作品回顾展。这些沃霍尔的画作包括一系列著名的形象，其中有莉斯和莱莎·明奈利、山姆大叔、杜鲁门·卡波特，当然还有玛丽莲·梦露。
戴着眼镜、穿着灰色的套装和黑色的皮鞋，并没有穿袜子，希尔费格正试着解释他收藏安迪·沃霍尔作品的原因：“安迪是流行文化的中心，他将F·A·M·E——时尚、艺术、音乐和娱乐结合在一起。”他说，“对我来说这正是这个世界流行文化的开端。这背后蕴含着一种幽默感。这其中还有一种激动之情。它将所有的领域结合在一起。”沃霍尔创造性的做法是一种先见之明，而希尔费格很聪明地在他令人歆羡时而又有些跌宕起伏的事业中回应了这一做法。
凭借着他时尚设计师的身份以及他已然拥有的广大名人人脉，他成为一个如鱼得水的商业大亨。当他因为价值数十亿美元的同名品牌被视为一个“筑梦人”的同时，他将他的双手以及巨大的金融影响力探入到一系列时尚和美妆品牌中去，从诸如卡尔·拉格菲尔德以及德里克·林这样品牌设计师到包括詹妮弗·洛佩兹、妮琪·米娜以及亚当·莱文在内的一众具有大众号召力的音乐人，都是他合作的对象。
与此同时，希尔费格在自己的时尚展上致力于保持一种青春的活力，为此他启用了一些出身名门的年轻模特，诸如乔治亚·梅·贾格尔和肯德尔·詹纳。他也开始试水时尚以外的领域。2014年，他买下了迈阿密海滩年代罗利酒店（Miami Beach’s Raleigh hotel），并计划以艺术装饰风格对其进行改造。去年12月，为了庆祝迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)，他邀请到了麦莉·塞勒斯并为其主持了一场先锋表演，当时舞台上充满了大麻元素并摆放了一个经过装饰的阳具。希尔费格甚至还有一本回忆录将于2016年问世。
今年64岁的希尔费格依然保持着男孩式的外表：结实如青少年一样的体格，金发明显比灰发更多。他微笑时会爽朗地露出整排牙齿，就像一只柴郡猫，不同于沃霍尔，他为人处世更加平和，甚至有那么一点冰冷的风度。希尔费格带领着我参观了他的寓所，他和他的第二任妻子迪·奥赛乐博（Dee Ocleppo）从伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）巴黎寓所随处可见的折中主义中找到了设计灵感。“我们想要让它复归到本初的美，复归到旧世界的魔力和魅力。”他说，“同时加入一些现代艺术和某种现代情怀。”因此，拥有猩红色的窗帘、暗色的木制品、豹纹凳子以及边缘垂挂着红绿流苏的象牙沙发的起居室以一种光怪陆离的格调俯瞰着整条第五大道。
一个拥有瓷砖穹顶圆形的房间被一幅由希拉里·奈特（Hilary Knight）创作的天马行空的壁画所环绕，希拉里·奈特是上世纪50年代埃洛伊丝儿童图书的插画师。壁画中还囊括了希尔费格的家庭成员在中央公园玩耍的图景以及披头士乐队和玛丽莲·梦露的肖像画。厨房里拥有黄铜把手的黑色橱柜以及卡拉拉大理石台面让人联想到了法国咖啡厅，而餐厅里异域风情的灯光则是为了向奥赛乐博的土耳其血统致意。餐厅墙上悬挂着不少那个已逝时代名人的黑白照：位于半空中弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire midair）；穿着盛装的博奇和巴卡尔（Bogie and Bacall）；史蒂夫·麦奎因和一名黑发美女坐在浴缸里饮香槟。希尔费格特别谈到了几幅由米克·贾格尔赠送的19世纪画作，当时贾格尔自己的寓所还在建造中，希尔费格让他暂时住进了自己的房子里。尽管如此，希尔费格寓所里其余多数艺术品都显得引人注目且色彩纷呈，由一系列有着流行声望和超高身价的20世纪末的艺术家创作完成。
沃霍尔是希尔费格收藏的第一个重要艺术家。在上世纪70年代晚期，两人在希尔费格移居纽约之后很短时间内实现第一次聚首。“我在Studio 54里数次遇到安迪。当时他和侯斯顿和丽莎·明奈利、比安卡·贾格尔、史蒂夫·鲁贝尔在一起。”希尔费格回忆道，“但是它是一间很吵闹的迪斯科舞厅。你几乎不能正常对话。”很快，他们在Le Cirque餐厅一起吃午饭，沃霍尔把希尔费格介绍给了斯蒂芬·斯普劳斯 (Stephen Sprouse) ，在斯普劳斯的鼓励下，希尔费格萌生出当一名设计师的愿望。“安迪是一位大师。他喜欢将人结合在一起。”
沃霍尔邀请希尔费格来到他的工作室兼俱乐部Factory，同时愿意把作品卖给他。“我真的买不起。”但是一旦他能够买得起，希尔费格就开始收集沃霍尔创作的美国偶像人物绢印版画，从格蕾丝·凯丽到约翰·韦恩和穆罕默德·阿里。他现在拥有25副沃霍尔的作品，分别收藏在他各处的家中，包括迈阿密的别墅以及康涅狄格州格林威治市的一处房产，在那里他和奥赛乐博正在抚养他们6岁的儿子。（他和前妻苏西还育有4个已经成年的孩子。）希尔费格随后又开始收集与他同时代的其他美国艺术家的作品，他和这些人交情颇深，其中就有凯斯·哈林 (Keith Haring)以及让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），两人都是纽约培养出来的涂鸦艺术大师。
洛杉矶当代艺术博物馆前馆长、艺术商人杰弗瑞·戴伊奇 ( Jefrey Deitch )表示希尔费格在购买艺术作品时展现出他对流行文化的独特品味。“在前卫艺术领域，时常会遇到这样的问题，某人到底‘理解这件作品’还是没有。汤米完全理解作品的内涵，他甚至走进了艺术家的内心。它能够将创造性洞见和商业头脑巧妙地融合在一起。这是一种罕见的能耐。”戴伊奇说。戴伊奇和希尔费格共同举办了今年秋天在伦敦苏富比S|2画廊举办的“摇滚风格”（Rock Style）。
苏富比S|2画廊总监弗呂·托斯特拉普（Fru Tholstrup）说希尔费格既靠直觉行事，同时——听起来很矛盾——他在做决定时又很谨慎小心。“他有严重的双重人格。”她说，“他拥有一双无与伦比的眼睛，因为久居时尚圈，他的眼光异常敏锐。他清楚地知道自己想要什么。”他倾向于选择那些拥有较高知名度的品牌以及容易辨认的风格——诸如达明安•赫斯特、村上隆以及杰夫·昆斯——而不是那些更加危险、未被公认的艺术家。
但是，不要认为希尔费格只会打安全牌。事实上，他在高中还没毕业前就已经在纽约州埃尔迈拉市开了第一家零售商店People’s Place。很长一段时间，他都在阅读和数学之间苦苦挣扎。“我认为我这么有事业心和创造力的一个原因在于我需要一个精神支柱。”他说，“我知道我没有办法上大学，拿到文凭顺利毕业或者得到一份寻常的工作。”
直到他年纪稍长在电视上看到关于诵读困难的节目时，他才意识自己也有这样的缺陷，但是尽管如此，他从没有为此寻求医疗帮助，他告诉自己要成为一个“出色的大略阅读者”。“当然我还是学习了如何数钱的。”他边说边自我满足地笑了起来。同时，他还通过雇佣聪明的人弥补了他的缺陷，从律师到女裁缝。“那就好像，哈利路亚。我只需抛出想法，自会有其他人让想法成真。”但是，在他开始经营People’s Place时，他完全是靠自己的胆量为继。那是1969年，他开始售卖嬉皮文化商品——喇叭裤、熏香。
希尔费格在大学校园期间开了更多的商店。最鼎盛时期，他手下掌管着9间分店。“在我25岁时，我们就破产了。因为我们对商业运作一无所知。”他说，“我们只知道如何将这些酷商店开起来。在那以后通过自我学习，明白了如何运作商业。我发现了其中的奥秘，为了变得真正成功，我不能只是一个有创意的人。”
在商店倒闭后，他搬到了纽约。尽管他没有接受过专业的设计训练，但是在Jordache工作了很短一段时间后，他便收到了派瑞·艾力斯 (Perry Ellis) 和卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）的工作邀约。他最终选择了CK。“当时没有什么品牌能和CK相提并论。”他说。但是当商人Mohan Murjani同意注资，让希尔费格以自己的名字设计一个男装系列时，他改变了主意。希尔费格希望对经典但“极其无聊”的美国上流社会前皮士风格服装以及他自己的青春时代进行一场颠覆式的改造。
“我改造了卡其裤，我对温文尔雅的牛津衬衫、马球衫以及V领毛衣进行了重新定义，我让他们变得更加休闲、版式更加宽松。”他回忆道，“如果你看到那些穿着前皮士风格服装的人，你很轻易地就能知道他们的人格和他们穿的衣服一样无聊。我想要让有趣的人穿上我设计的衣服。”他的想法事实上并不极端，但是希尔费格启用了特立独行的广告人乔治·路易斯（George Lois）却无疑是个错误之举。路易斯设计了一块巨型公告牌，并将其投放在时代广场上，宣称希尔费格是下一个卡尔文·克莱恩、派瑞·艾力斯和拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)式的伟大美国设计师。
“我很紧张。我不想让任何人恨我，我也不想让他们嘲笑我。”希尔费格说，“在宣传活动后，人们并不把我认真地视作是一个设计师。那是我人生中唯一萌生出想要退出这个领域的时刻。”不过值得庆幸的是，寻求酷文化的消费者开始涌向他的店铺。紧接着又出现了一个更加酷的人群：嘻哈明星。这些嘻哈明星不仅开始穿希尔费格的衣服，同时还把希尔费格唱进歌里。“Girbaud挂着袋子，汤米·希尔费格最好。”Grand Puba在玛丽·简·布莱姬（Mary Jane Blige）1992年的单曲《What’s the 411?》中唱道。
希尔费格自己并没有意识到这群新的追逐者，直到他的弟弟安迪将这一事实告诉了他。然而，希尔费格在接触流行文化最新潮流上依然浪费了一些时间。有一件事为人所津津乐道，1994年，Snoop Dog穿着印有“汤米·希尔费格”字样的橄榄球球衣登上《周六夜现场》进行表演，便为希尔费格增加了9千万的收入。Snoop Dog之后，滑雪者、冲浪者、运动员甚至是学院派人士都竞相开始穿着大码的裤子和衬衫。
这种突然出现的消费热情很难持久，希尔费格吸取了这样的教训。因为他在某种程度上已经成为了企业时尚的受害者，所谓的企业时尚永远都在追赶潮流。“你如何创造时尚？”希尔菲格暗自思忖道，“眼下一系列都市品牌正在崛起，很多年轻人开始购买这些都市品牌，然后还有Gucci以及其他品牌。他们都在前进，而我必须廓清我接下来将要做些什么。”
1992年，希尔费格通过上市获得了大量资本，此举也引发了设计师品牌IPO热潮。因为业务停滞不前，公司再次转为私营，他最终为公司面临的问题寻找到了一个创意的解决方法，就是回归到前皮士风格中去，并放弃了致力于前卫的尝试。“在时尚领域你绝不能拥有DNA。这是关键。”
2010年，在此前收购了卡尔文·克莱恩的PVH集团花30亿美元购买了公司的业务。希尔费格目前仍然持有一部分公司股份。而在品牌30周年之际，希尔费格也并没有对旧时时光显示出太多的怀念之情——或许是因为品牌已经不再需要他的全面关注。希尔费格住的广场酒店离他另一间公司“明星品牌推广”（Star Branding）近在咫尺。“明星品牌推广”是他和安迪·希尔费格以及其他两个合伙人共同经营的一家致力于为名人创造生活方式品牌的公司。希尔费格兄弟最初选择的顾客是布兰妮，但是同布兰妮经纪人的谈判陷入了僵局。安迪随后建议詹妮弗·洛佩兹。洛佩兹对于经营她个人品牌的意愿十分强烈。希尔费格表示她也很乐于配合。
在下午晚些时候，希尔费格会偶尔造访佳士得，翻阅一下即将进行拍卖的商品册。他表示自己很喜欢草间弥生的作品，并认为埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly）是个天才，尽管他本人并没有收藏这两位艺术家的任何作品。他在一些复古汽油站标牌徘徊。“这让我想起了我成长的五十、六十年代，那时我总是能够看到美孚和海湾石油公司的汽油站。”他说，“我认为它们真的很酷，因为我喜欢商标。我的商标是我最重要的财产。”随后，他又将视线移到了几个机车模型上。“我们有一整套火车。”他回忆道，“在我还是孩子的时候，我就喜欢玩具。我为此着迷。”
希尔费格有8个兄弟姐妹，他在家中排行第8。“我妈妈在一家医院里当夜班护士。她从晚上11点工作到第二天早晨7点。随后她会回家，为我们准备早餐，然后送我们去上学。或许她会在下午小憩一番。”
妈妈无条件的乐观让他记忆犹新——他开玩笑说，即使面包烤焦了，妈妈也会说，这样的面包吃起来别有风味。他的爸爸是当地商场里的一个制表匠，他很难取悦，因为越战问题和大哥闹得很不开心。“他想让我做我不想的事。他想要我成为一个伟大的运动员。他想让我成为一个好学生。我都没有做到。我认为我让他失望了。”希尔费格停顿了几秒，继续说道，“我想可能是因为我寻找到了我的使命。”
来源：界面 http://www.jiemian.com/article/444374.html
翻译：韩宏
英文链接：http://www.wallpaper.com/fashi ... 36019
戴着眼镜、穿着灰色的套装和黑色的皮鞋，并没有穿袜子，希尔费格正试着解释他收藏安迪·沃霍尔作品的原因：“安迪是流行文化的中心，他将F·A·M·E——时尚、艺术、音乐和娱乐结合在一起。”他说，“对我来说这正是这个世界流行文化的开端。这背后蕴含着一种幽默感。这其中还有一种激动之情。它将所有的领域结合在一起。”沃霍尔创造性的做法是一种先见之明，而希尔费格很聪明地在他令人歆羡时而又有些跌宕起伏的事业中回应了这一做法。
凭借着他时尚设计师的身份以及他已然拥有的广大名人人脉，他成为一个如鱼得水的商业大亨。当他因为价值数十亿美元的同名品牌被视为一个“筑梦人”的同时，他将他的双手以及巨大的金融影响力探入到一系列时尚和美妆品牌中去，从诸如卡尔·拉格菲尔德以及德里克·林这样品牌设计师到包括詹妮弗·洛佩兹、妮琪·米娜以及亚当·莱文在内的一众具有大众号召力的音乐人，都是他合作的对象。
与此同时，希尔费格在自己的时尚展上致力于保持一种青春的活力，为此他启用了一些出身名门的年轻模特，诸如乔治亚·梅·贾格尔和肯德尔·詹纳。他也开始试水时尚以外的领域。2014年，他买下了迈阿密海滩年代罗利酒店（Miami Beach’s Raleigh hotel），并计划以艺术装饰风格对其进行改造。去年12月，为了庆祝迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)，他邀请到了麦莉·塞勒斯并为其主持了一场先锋表演，当时舞台上充满了大麻元素并摆放了一个经过装饰的阳具。希尔费格甚至还有一本回忆录将于2016年问世。
今年64岁的希尔费格依然保持着男孩式的外表：结实如青少年一样的体格，金发明显比灰发更多。他微笑时会爽朗地露出整排牙齿，就像一只柴郡猫，不同于沃霍尔，他为人处世更加平和，甚至有那么一点冰冷的风度。希尔费格带领着我参观了他的寓所，他和他的第二任妻子迪·奥赛乐博（Dee Ocleppo）从伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）巴黎寓所随处可见的折中主义中找到了设计灵感。“我们想要让它复归到本初的美，复归到旧世界的魔力和魅力。”他说，“同时加入一些现代艺术和某种现代情怀。”因此，拥有猩红色的窗帘、暗色的木制品、豹纹凳子以及边缘垂挂着红绿流苏的象牙沙发的起居室以一种光怪陆离的格调俯瞰着整条第五大道。
一个拥有瓷砖穹顶圆形的房间被一幅由希拉里·奈特（Hilary Knight）创作的天马行空的壁画所环绕，希拉里·奈特是上世纪50年代埃洛伊丝儿童图书的插画师。壁画中还囊括了希尔费格的家庭成员在中央公园玩耍的图景以及披头士乐队和玛丽莲·梦露的肖像画。厨房里拥有黄铜把手的黑色橱柜以及卡拉拉大理石台面让人联想到了法国咖啡厅，而餐厅里异域风情的灯光则是为了向奥赛乐博的土耳其血统致意。餐厅墙上悬挂着不少那个已逝时代名人的黑白照：位于半空中弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire midair）；穿着盛装的博奇和巴卡尔（Bogie and Bacall）；史蒂夫·麦奎因和一名黑发美女坐在浴缸里饮香槟。希尔费格特别谈到了几幅由米克·贾格尔赠送的19世纪画作，当时贾格尔自己的寓所还在建造中，希尔费格让他暂时住进了自己的房子里。尽管如此，希尔费格寓所里其余多数艺术品都显得引人注目且色彩纷呈，由一系列有着流行声望和超高身价的20世纪末的艺术家创作完成。
沃霍尔是希尔费格收藏的第一个重要艺术家。在上世纪70年代晚期，两人在希尔费格移居纽约之后很短时间内实现第一次聚首。“我在Studio 54里数次遇到安迪。当时他和侯斯顿和丽莎·明奈利、比安卡·贾格尔、史蒂夫·鲁贝尔在一起。”希尔费格回忆道，“但是它是一间很吵闹的迪斯科舞厅。你几乎不能正常对话。”很快，他们在Le Cirque餐厅一起吃午饭，沃霍尔把希尔费格介绍给了斯蒂芬·斯普劳斯 (Stephen Sprouse) ，在斯普劳斯的鼓励下，希尔费格萌生出当一名设计师的愿望。“安迪是一位大师。他喜欢将人结合在一起。”
沃霍尔邀请希尔费格来到他的工作室兼俱乐部Factory，同时愿意把作品卖给他。“我真的买不起。”但是一旦他能够买得起，希尔费格就开始收集沃霍尔创作的美国偶像人物绢印版画，从格蕾丝·凯丽到约翰·韦恩和穆罕默德·阿里。他现在拥有25副沃霍尔的作品，分别收藏在他各处的家中，包括迈阿密的别墅以及康涅狄格州格林威治市的一处房产，在那里他和奥赛乐博正在抚养他们6岁的儿子。（他和前妻苏西还育有4个已经成年的孩子。）希尔费格随后又开始收集与他同时代的其他美国艺术家的作品，他和这些人交情颇深，其中就有凯斯·哈林 (Keith Haring)以及让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），两人都是纽约培养出来的涂鸦艺术大师。
洛杉矶当代艺术博物馆前馆长、艺术商人杰弗瑞·戴伊奇 ( Jefrey Deitch )表示希尔费格在购买艺术作品时展现出他对流行文化的独特品味。“在前卫艺术领域，时常会遇到这样的问题，某人到底‘理解这件作品’还是没有。汤米完全理解作品的内涵，他甚至走进了艺术家的内心。它能够将创造性洞见和商业头脑巧妙地融合在一起。这是一种罕见的能耐。”戴伊奇说。戴伊奇和希尔费格共同举办了今年秋天在伦敦苏富比S|2画廊举办的“摇滚风格”（Rock Style）。
苏富比S|2画廊总监弗呂·托斯特拉普（Fru Tholstrup）说希尔费格既靠直觉行事，同时——听起来很矛盾——他在做决定时又很谨慎小心。“他有严重的双重人格。”她说，“他拥有一双无与伦比的眼睛，因为久居时尚圈，他的眼光异常敏锐。他清楚地知道自己想要什么。”他倾向于选择那些拥有较高知名度的品牌以及容易辨认的风格——诸如达明安•赫斯特、村上隆以及杰夫·昆斯——而不是那些更加危险、未被公认的艺术家。
但是，不要认为希尔费格只会打安全牌。事实上，他在高中还没毕业前就已经在纽约州埃尔迈拉市开了第一家零售商店People’s Place。很长一段时间，他都在阅读和数学之间苦苦挣扎。“我认为我这么有事业心和创造力的一个原因在于我需要一个精神支柱。”他说，“我知道我没有办法上大学，拿到文凭顺利毕业或者得到一份寻常的工作。”
直到他年纪稍长在电视上看到关于诵读困难的节目时，他才意识自己也有这样的缺陷，但是尽管如此，他从没有为此寻求医疗帮助，他告诉自己要成为一个“出色的大略阅读者”。“当然我还是学习了如何数钱的。”他边说边自我满足地笑了起来。同时，他还通过雇佣聪明的人弥补了他的缺陷，从律师到女裁缝。“那就好像，哈利路亚。我只需抛出想法，自会有其他人让想法成真。”但是，在他开始经营People’s Place时，他完全是靠自己的胆量为继。那是1969年，他开始售卖嬉皮文化商品——喇叭裤、熏香。
希尔费格在大学校园期间开了更多的商店。最鼎盛时期，他手下掌管着9间分店。“在我25岁时，我们就破产了。因为我们对商业运作一无所知。”他说，“我们只知道如何将这些酷商店开起来。在那以后通过自我学习，明白了如何运作商业。我发现了其中的奥秘，为了变得真正成功，我不能只是一个有创意的人。”
在商店倒闭后，他搬到了纽约。尽管他没有接受过专业的设计训练，但是在Jordache工作了很短一段时间后，他便收到了派瑞·艾力斯 (Perry Ellis) 和卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）的工作邀约。他最终选择了CK。“当时没有什么品牌能和CK相提并论。”他说。但是当商人Mohan Murjani同意注资，让希尔费格以自己的名字设计一个男装系列时，他改变了主意。希尔费格希望对经典但“极其无聊”的美国上流社会前皮士风格服装以及他自己的青春时代进行一场颠覆式的改造。
“我改造了卡其裤，我对温文尔雅的牛津衬衫、马球衫以及V领毛衣进行了重新定义，我让他们变得更加休闲、版式更加宽松。”他回忆道，“如果你看到那些穿着前皮士风格服装的人，你很轻易地就能知道他们的人格和他们穿的衣服一样无聊。我想要让有趣的人穿上我设计的衣服。”他的想法事实上并不极端，但是希尔费格启用了特立独行的广告人乔治·路易斯（George Lois）却无疑是个错误之举。路易斯设计了一块巨型公告牌，并将其投放在时代广场上，宣称希尔费格是下一个卡尔文·克莱恩、派瑞·艾力斯和拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)式的伟大美国设计师。
“我很紧张。我不想让任何人恨我，我也不想让他们嘲笑我。”希尔费格说，“在宣传活动后，人们并不把我认真地视作是一个设计师。那是我人生中唯一萌生出想要退出这个领域的时刻。”不过值得庆幸的是，寻求酷文化的消费者开始涌向他的店铺。紧接着又出现了一个更加酷的人群：嘻哈明星。这些嘻哈明星不仅开始穿希尔费格的衣服，同时还把希尔费格唱进歌里。“Girbaud挂着袋子，汤米·希尔费格最好。”Grand Puba在玛丽·简·布莱姬（Mary Jane Blige）1992年的单曲《What’s the 411?》中唱道。
希尔费格自己并没有意识到这群新的追逐者，直到他的弟弟安迪将这一事实告诉了他。然而，希尔费格在接触流行文化最新潮流上依然浪费了一些时间。有一件事为人所津津乐道，1994年，Snoop Dog穿着印有“汤米·希尔费格”字样的橄榄球球衣登上《周六夜现场》进行表演，便为希尔费格增加了9千万的收入。Snoop Dog之后，滑雪者、冲浪者、运动员甚至是学院派人士都竞相开始穿着大码的裤子和衬衫。
这种突然出现的消费热情很难持久，希尔费格吸取了这样的教训。因为他在某种程度上已经成为了企业时尚的受害者，所谓的企业时尚永远都在追赶潮流。“你如何创造时尚？”希尔菲格暗自思忖道，“眼下一系列都市品牌正在崛起，很多年轻人开始购买这些都市品牌，然后还有Gucci以及其他品牌。他们都在前进，而我必须廓清我接下来将要做些什么。”
1992年，希尔费格通过上市获得了大量资本，此举也引发了设计师品牌IPO热潮。因为业务停滞不前，公司再次转为私营，他最终为公司面临的问题寻找到了一个创意的解决方法，就是回归到前皮士风格中去，并放弃了致力于前卫的尝试。“在时尚领域你绝不能拥有DNA。这是关键。”
2010年，在此前收购了卡尔文·克莱恩的PVH集团花30亿美元购买了公司的业务。希尔费格目前仍然持有一部分公司股份。而在品牌30周年之际，希尔费格也并没有对旧时时光显示出太多的怀念之情——或许是因为品牌已经不再需要他的全面关注。希尔费格住的广场酒店离他另一间公司“明星品牌推广”（Star Branding）近在咫尺。“明星品牌推广”是他和安迪·希尔费格以及其他两个合伙人共同经营的一家致力于为名人创造生活方式品牌的公司。希尔费格兄弟最初选择的顾客是布兰妮，但是同布兰妮经纪人的谈判陷入了僵局。安迪随后建议詹妮弗·洛佩兹。洛佩兹对于经营她个人品牌的意愿十分强烈。希尔费格表示她也很乐于配合。
在下午晚些时候，希尔费格会偶尔造访佳士得，翻阅一下即将进行拍卖的商品册。他表示自己很喜欢草间弥生的作品，并认为埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly）是个天才，尽管他本人并没有收藏这两位艺术家的任何作品。他在一些复古汽油站标牌徘徊。“这让我想起了我成长的五十、六十年代，那时我总是能够看到美孚和海湾石油公司的汽油站。”他说，“我认为它们真的很酷，因为我喜欢商标。我的商标是我最重要的财产。”随后，他又将视线移到了几个机车模型上。“我们有一整套火车。”他回忆道，“在我还是孩子的时候，我就喜欢玩具。我为此着迷。”
希尔费格有8个兄弟姐妹，他在家中排行第8。“我妈妈在一家医院里当夜班护士。她从晚上11点工作到第二天早晨7点。随后她会回家，为我们准备早餐，然后送我们去上学。或许她会在下午小憩一番。”
妈妈无条件的乐观让他记忆犹新——他开玩笑说，即使面包烤焦了，妈妈也会说，这样的面包吃起来别有风味。他的爸爸是当地商场里的一个制表匠，他很难取悦，因为越战问题和大哥闹得很不开心。“他想让我做我不想的事。他想要我成为一个伟大的运动员。他想让我成为一个好学生。我都没有做到。我认为我让他失望了。”希尔费格停顿了几秒，继续说道，“我想可能是因为我寻找到了我的使命。”
来源：界面 http://www.jiemian.com/article/444374.html
翻译：韩宏
英文链接：http://www.wallpaper.com/fashi ... 36019
