美帝恋上日漫的前世今生
20年前，一部日本漫画征服了刚刚拍完《泰坦尼克号》的詹姆斯·卡梅隆，20年后，卡神耗资2亿美金终于将这部作品搬上大银幕，《阿丽塔：战斗天使》在中国上映不到一周，票房突破5亿。
今天部屋君要给大家说的就是日漫和好莱坞电影联姻的故事。
大概在1999年，詹姆斯·卡梅隆和好朋友德尔·托罗每次见面，都要互相给对方推荐自己看过的好东西。
德尔·托罗就是去年奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演，有一天德尔·托罗神秘兮兮的跟卡梅隆说，你必须得看看这个。德尔·托罗给卡梅隆的是一本叫《铳梦》的漫画，作者是日本漫画家木城雪户。
卡梅隆看完漫画，立马就爱上了里面的角色。他和德尔·托罗商量说他想拍这部漫画，还象征性地问了德尔·托罗一嘴，“你是不是不拍？”
德尔·托罗心里清楚卡梅隆才是最好的人选，回了一句，“不，得你来拍。”
很快卡梅隆找到了木村雪户，拿到了漫画的改编权，并且开始了艰难的改编过程。花了5年时间，卡梅隆才把剧本凑到一部电影的长度。
2000年卡梅隆甚至拍过一部20集的美剧《末世黑天使》，有剧评人觉得，卡梅隆不过是在给拍《铳梦》做彩排。
可惜后来卡梅隆有了一个新点子，他想到了一个叫潘多拉的星球，于是他就把《铳梦》暂时放下了。可是他一直没有忘记《铳梦》，他把这个项目交给了自己的好朋友罗伯特·罗德里格兹，自己当了监制，这才有了刚刚上映的《阿丽塔：战斗天使》。
哪怕跨了将近20年，卡梅隆还是把《铳梦》搬上了大银幕，难怪有人会说，“花了1.8亿美元，用了3万台电脑，上千名特效师，卡梅隆不过是想向全世界介绍自己喜欢的漫画。”
《金发女郎》对日本人的心理冲击是巨大的，它在《朝日新闻》上连载了5年，许多日本人哭着说“这才是生活啊”。
一方面在《金发女郎》这样的美国漫画的刺激下，另一方面日本漫画创作者也开始接纳迪士尼动画，日本本土漫画就在这样的环境下应运而生。
不过因为二战的失败，那个时期日本主流漫画都和力量这件事有关，现实实在不如意，日本民众急需在娱乐生活中找到心理投射。
他们最喜欢的就是“漫画之神”手冢治虫的《铁臂阿童木》。阿童木在人类世界经历挫折，但最终又在大都会找到自我的过程，像极了日本在二战前后所经历的一切。
阿童木动画在日本开播仅仅8个月后，就被美国全国广播公司电视台引进到美国。不过当时美国观众并不在意其中寄托的对力量的向往，而是把它当成了遥远东方的一个神奇小子。
当然，让日本动漫真正在美国走起来的，还得说是《龙珠》。《龙珠》是第一本真正具有世界影响力的日本漫画，改编成动画后光碟片就在美国卖了超过2500万份。
尤其是在黑人群体中，用美国游戏网站 Kotaku 编辑基塔·杰克逊的话说，“大部分的美国黑人年轻男性都喜欢《龙珠》”。
美国专业歌词网站 Genius 曾做过一个统计，从1990年开始，至少有50多首嘻哈音乐的歌词与《龙珠》内容有关，远远超过其它动漫。
Wu-Tang Clan 的灵魂人物 RZA 在2009年的自传《The Tao of Wu》里曾经说过，“《龙珠》正是代表了美国黑人的历程。”
RZA 的意思是悟空原本是有超能力的，但是他因为受伤失忆了，有一天他超越极限找回了自我，变身了超级赛亚人，RZA 甚至觉得悟空变身后的超级赛亚人其实是一个有一头长发的黑人。
你看在《黑豹》彻底激发了黑人自信力之前，他们可都是在日本动漫里找自己。
《龙珠》系列最新的剧场版《布罗利》在北美上映得到观众和电影杂志的高度好评，票房迅速突破1亿美元，在日本的动画电影中，北美票房仅次于20年前的《精灵宝可梦》。
[center]02
《龙珠》这样的热血漫画在世界大杀四方时，日本的漫画界产生了一个新的动向：科幻漫画。
20世纪80年代日本提出了科教立国的方针，整个国家的科技迅速发展，现在你还能在中文互联网上找到“日本80年代～90年代的黑科技，领先世界20年”这样的帖子。
那个年代的科幻漫画一方面继承70年代开始的机甲风（当时变形金刚已经实现了向美国孩之宝的反向文化输出），另一方面也开始产生我是谁、我往何处去这样的思考，以此来呼应经济泡沫破灭后日本压抑的社会现实。
因为电脑制作技术的提升，日本动漫的制作水平获得了质的飞跃，那时候 F-14为原型的变形机甲画面传到美国的时候，美国人都被吓了一跳。
被吓一跳的不止是美国观众，还有一批好莱坞的创作者。
1995年押井守把士郎正宗的漫画《攻壳机动队》改编成了剧场版，直接将动漫提升到了哲学层面。《攻壳机动队》也成了第一部放映首周就在美国排行榜排到第一位的日本动漫。
它改变了长久以来美国评论界对日漫相对低幼的看法，昆汀·塔伦蒂诺和詹姆斯·卡梅隆这些大导演都曾经公开表示过他们对《攻壳机动队》的喜爱。
而那时候两个在老家芝加哥开木工公司，闲暇时间画漫画的年轻人，也非常喜欢《攻壳机动队》。
他们先是在惊奇漫画画了几年恐怖漫画，然后转到好莱坞写剧本。他们参考着《攻壳机动队》写出了一个剧本，卖给了当时知名的制片人乔西佛，挣了100万美元。
后来他们干脆向乔西佛争取到了当导演的机会，当他们向乔西佛吹嘘这部电影拍出来会有多么炸裂的时候，他们直接在现场播了押井守的《攻壳机动队》，说“我们就要把它拍成真人版”。
那个叫《黑客帝国》的系列电影在全球卖了17亿美元的票房，那两个年轻人就是（当时还是）沃卓斯基兄弟。
日本科幻动漫就是以这样的方式滋养了一代好莱坞创作者。诺兰的神片《盗梦空间》上映后，他也说过今敏的动画《红辣椒》是他重要的灵感来源之一，一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境的设定，奠定了《盗梦空间》的基础。
而像《铳梦》这样只出过9本单行本的漫画，就已经提供了一个细节无比丰富的世界。卡梅隆说光他给导演罗伯特·罗德里格兹的一半注释，就有600多页。
他很清楚，“在这样一个漫画构建的世界中，你去任何的角落都要觉得很真实”。
但是没过多久，光是在日漫里找灵感已经无法满足好莱坞了，他们开始直接向日漫本身下手。好莱坞一直是全球创作模式，但改编日本动漫，这里面的文化隔阂几乎不可避免，好莱坞也展现出了文化霸权的那一面。
先遭殃的自然是最有名的《龙珠》。2009年20世纪福斯搞了个中美合拍版《七龙珠》，配角找了一群香港、韩国、日本的演员，主角孙悟空却换成了美国人。
最后这部电影的结果是铺天盖地的差评，IMDb评分2.7分，烂番茄新鲜度只有13%，甚至气的《龙珠》原作者鸟山明都出来发声，“真人版《七龙珠》完全没有捕捉到漫画的真正内涵，枯燥乏味”。
鸟山明还狠狠黑了一拨主创，毕竟他当时可是给出了很多修改建议，结果“他们始终坚持着不知从何而来的自信”，就把《龙珠》的招牌彻底砸了。
其实这种“不知从何而来的自信”贯穿在好莱坞改编日本动漫的整个过程中。真人版《七龙珠》一年后上映的真人版《拳皇》，直接变成了角色互相摸来摸去的大烂片。
这些被改编的日漫，就像是好莱坞拍摄的功夫片一样，都是借了一个异域文化的壳，完成好莱坞价值观的输出，这样南辕北辙的理念下出来的东西自然就是不伦不类的。
不过比改编不是乱编更要命的，就是“白人中心论”的创作思路。2017年的真人版《攻壳机动队》就把这种争议推向了高潮，女主角草薙素子是一个地地道道的日本人，但是片方坚持选择了更有全球影响力的斯嘉丽·约翰逊来扮演。
主角人选公布后，独立漫画作家琼恩·崔就公开质疑，“《攻壳机动队》是日本独有的故事，它在世界上的其它任何地方都不会发生”。
为了这个事，两位亚裔导演 Jes Tom 和 Chewy May 还拍过一部短片，讲一个生活在美国的亚裔小女孩，去漫画书店挑漫画，翻来翻去主角都是白人，直到她看到了《攻壳机动队》才笑了出来。
但等她长大后，她发现当年她喜欢过的草薙素子已经变成了白人，短片的结尾打出了一行字，“电影是假的的，但它影响的是真实的人”。
即便反对之声这么强，也没有动摇片方的决心。制片人史蒂芬·保罗在回应主角白人化这件事时自信地说，“当观众看到我们的作品后，他们会非常开心”。但《攻壳机动队》1.7亿美元的最终票房，实在是挺打脸的。
不过白人中心论这件事可不是几部失败的动漫改编电影就能翻转的，就连创作理念相对开放的Netflix，在改编《死亡笔记》的时候，把夜神月换成了白人小哥不说，还把 L 直接变成了黑人，难怪有人评论“夜神气得从棺材里跳出来，在小本上写上了所有主创的名字”。
日本动漫扎实地影响了一代好莱坞的创作者，它为许多经典作品提供了灵感来源，但等好莱坞真的拿起日本动漫搞创作的时候，却一直产出那些不伦不类的作品，而这样的怪圈一时半会怕还是走不出来。
就连对《铳梦》如此热爱的詹姆斯·卡梅隆，最后不也把《铳梦》里带点傻气的黄皮肤小子尤格，变成了《阿丽塔：战斗天使》里潇洒的白人大帅哥。
没办法嘛，要在美国卖票的。
三年前，在日本国民漫画《火影忍者》宣布完结后不久，美国狮门影业就宣布买下版权要拍真人版，请到执导过《马戏之王》的格雷西担任导演，开拍时间迟迟未定。
眼前很快要上映的倒是有《精灵宝可梦》衍生的电影《大侦探皮卡丘》，通过最新的预告，来感受一下美帝镜头下操着大叔音的皮卡丘，这部电影我们在中国的大银幕上应该也能看到。
对了，别忘了还有一部日本神作将拍美国真人版，新海诚的现象级电影《你的名字》。
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今天部屋君要给大家说的就是日漫和好莱坞电影联姻的故事。
大概在1999年，詹姆斯·卡梅隆和好朋友德尔·托罗每次见面，都要互相给对方推荐自己看过的好东西。
德尔·托罗就是去年奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演，有一天德尔·托罗神秘兮兮的跟卡梅隆说，你必须得看看这个。德尔·托罗给卡梅隆的是一本叫《铳梦》的漫画，作者是日本漫画家木城雪户。
卡梅隆看完漫画，立马就爱上了里面的角色。他和德尔·托罗商量说他想拍这部漫画，还象征性地问了德尔·托罗一嘴，“你是不是不拍？”
德尔·托罗心里清楚卡梅隆才是最好的人选，回了一句，“不，得你来拍。”
很快卡梅隆找到了木村雪户，拿到了漫画的改编权，并且开始了艰难的改编过程。花了5年时间，卡梅隆才把剧本凑到一部电影的长度。
2000年卡梅隆甚至拍过一部20集的美剧《末世黑天使》，有剧评人觉得，卡梅隆不过是在给拍《铳梦》做彩排。
可惜后来卡梅隆有了一个新点子，他想到了一个叫潘多拉的星球，于是他就把《铳梦》暂时放下了。可是他一直没有忘记《铳梦》，他把这个项目交给了自己的好朋友罗伯特·罗德里格兹，自己当了监制，这才有了刚刚上映的《阿丽塔：战斗天使》。
哪怕跨了将近20年，卡梅隆还是把《铳梦》搬上了大银幕，难怪有人会说，“花了1.8亿美元，用了3万台电脑，上千名特效师，卡梅隆不过是想向全世界介绍自己喜欢的漫画。”
01
现在动漫无疑是日本最有影响力的软实力名片之一，但要说起日本漫画的诞生，其实和美国关系很大。
二战结束后美军正式进驻日本，但刚刚战败的日本民众对这件事感到非常愤怒和难过，对美国也有着很大的抵触情绪。
这时候美国想到了一个办法，他们开始在《朝日新闻》上连载一本叫《金发女郎布朗娣》的漫画。
这本漫画的内容其实非常简单，就是讲述美国家庭现在过上了富足的的生活，楼上楼下、电灯电话，家庭主妇甚至可以花很多钱去买一顶好看的帽子。
《金发女郎》对日本人的心理冲击是巨大的，它在《朝日新闻》上连载了5年，许多日本人哭着说“这才是生活啊”。
一方面在《金发女郎》这样的美国漫画的刺激下，另一方面日本漫画创作者也开始接纳迪士尼动画，日本本土漫画就在这样的环境下应运而生。
不过因为二战的失败，那个时期日本主流漫画都和力量这件事有关，现实实在不如意，日本民众急需在娱乐生活中找到心理投射。
他们最喜欢的就是“漫画之神”手冢治虫的《铁臂阿童木》。阿童木在人类世界经历挫折，但最终又在大都会找到自我的过程，像极了日本在二战前后所经历的一切。
阿童木动画在日本开播仅仅8个月后，就被美国全国广播公司电视台引进到美国。不过当时美国观众并不在意其中寄托的对力量的向往，而是把它当成了遥远东方的一个神奇小子。
当然，让日本动漫真正在美国走起来的，还得说是《龙珠》。《龙珠》是第一本真正具有世界影响力的日本漫画，改编成动画后光碟片就在美国卖了超过2500万份。
尤其是在黑人群体中，用美国游戏网站 Kotaku 编辑基塔·杰克逊的话说，“大部分的美国黑人年轻男性都喜欢《龙珠》”。
美国专业歌词网站 Genius 曾做过一个统计，从1990年开始，至少有50多首嘻哈音乐的歌词与《龙珠》内容有关，远远超过其它动漫。
Wu-Tang Clan 的灵魂人物 RZA 在2009年的自传《The Tao of Wu》里曾经说过，“《龙珠》正是代表了美国黑人的历程。”
RZA 的意思是悟空原本是有超能力的，但是他因为受伤失忆了，有一天他超越极限找回了自我，变身了超级赛亚人，RZA 甚至觉得悟空变身后的超级赛亚人其实是一个有一头长发的黑人。
你看在《黑豹》彻底激发了黑人自信力之前，他们可都是在日本动漫里找自己。
《龙珠》系列最新的剧场版《布罗利》在北美上映得到观众和电影杂志的高度好评，票房迅速突破1亿美元，在日本的动画电影中，北美票房仅次于20年前的《精灵宝可梦》。
《龙珠》这样的热血漫画在世界大杀四方时，日本的漫画界产生了一个新的动向：科幻漫画。
20世纪80年代日本提出了科教立国的方针，整个国家的科技迅速发展，现在你还能在中文互联网上找到“日本80年代～90年代的黑科技，领先世界20年”这样的帖子。
那个年代的科幻漫画一方面继承70年代开始的机甲风（当时变形金刚已经实现了向美国孩之宝的反向文化输出），另一方面也开始产生我是谁、我往何处去这样的思考，以此来呼应经济泡沫破灭后日本压抑的社会现实。
因为电脑制作技术的提升，日本动漫的制作水平获得了质的飞跃，那时候 F-14为原型的变形机甲画面传到美国的时候，美国人都被吓了一跳。
被吓一跳的不止是美国观众，还有一批好莱坞的创作者。
1995年押井守把士郎正宗的漫画《攻壳机动队》改编成了剧场版，直接将动漫提升到了哲学层面。《攻壳机动队》也成了第一部放映首周就在美国排行榜排到第一位的日本动漫。
它改变了长久以来美国评论界对日漫相对低幼的看法，昆汀·塔伦蒂诺和詹姆斯·卡梅隆这些大导演都曾经公开表示过他们对《攻壳机动队》的喜爱。
而那时候两个在老家芝加哥开木工公司，闲暇时间画漫画的年轻人，也非常喜欢《攻壳机动队》。
他们先是在惊奇漫画画了几年恐怖漫画，然后转到好莱坞写剧本。他们参考着《攻壳机动队》写出了一个剧本，卖给了当时知名的制片人乔西佛，挣了100万美元。
后来他们干脆向乔西佛争取到了当导演的机会，当他们向乔西佛吹嘘这部电影拍出来会有多么炸裂的时候，他们直接在现场播了押井守的《攻壳机动队》，说“我们就要把它拍成真人版”。
那个叫《黑客帝国》的系列电影在全球卖了17亿美元的票房，那两个年轻人就是（当时还是）沃卓斯基兄弟。
日本科幻动漫就是以这样的方式滋养了一代好莱坞创作者。诺兰的神片《盗梦空间》上映后，他也说过今敏的动画《红辣椒》是他重要的灵感来源之一，一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境的设定，奠定了《盗梦空间》的基础。
而像《铳梦》这样只出过9本单行本的漫画，就已经提供了一个细节无比丰富的世界。卡梅隆说光他给导演罗伯特·罗德里格兹的一半注释，就有600多页。
他很清楚，“在这样一个漫画构建的世界中，你去任何的角落都要觉得很真实”。
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但是没过多久，光是在日漫里找灵感已经无法满足好莱坞了，他们开始直接向日漫本身下手。好莱坞一直是全球创作模式，但改编日本动漫，这里面的文化隔阂几乎不可避免，好莱坞也展现出了文化霸权的那一面。
先遭殃的自然是最有名的《龙珠》。2009年20世纪福斯搞了个中美合拍版《七龙珠》，配角找了一群香港、韩国、日本的演员，主角孙悟空却换成了美国人。
最后这部电影的结果是铺天盖地的差评，IMDb评分2.7分，烂番茄新鲜度只有13%，甚至气的《龙珠》原作者鸟山明都出来发声，“真人版《七龙珠》完全没有捕捉到漫画的真正内涵，枯燥乏味”。
鸟山明还狠狠黑了一拨主创，毕竟他当时可是给出了很多修改建议，结果“他们始终坚持着不知从何而来的自信”，就把《龙珠》的招牌彻底砸了。
其实这种“不知从何而来的自信”贯穿在好莱坞改编日本动漫的整个过程中。真人版《七龙珠》一年后上映的真人版《拳皇》，直接变成了角色互相摸来摸去的大烂片。
这些被改编的日漫，就像是好莱坞拍摄的功夫片一样，都是借了一个异域文化的壳，完成好莱坞价值观的输出，这样南辕北辙的理念下出来的东西自然就是不伦不类的。
不过比改编不是乱编更要命的，就是“白人中心论”的创作思路。2017年的真人版《攻壳机动队》就把这种争议推向了高潮，女主角草薙素子是一个地地道道的日本人，但是片方坚持选择了更有全球影响力的斯嘉丽·约翰逊来扮演。
主角人选公布后，独立漫画作家琼恩·崔就公开质疑，“《攻壳机动队》是日本独有的故事，它在世界上的其它任何地方都不会发生”。
为了这个事，两位亚裔导演 Jes Tom 和 Chewy May 还拍过一部短片，讲一个生活在美国的亚裔小女孩，去漫画书店挑漫画，翻来翻去主角都是白人，直到她看到了《攻壳机动队》才笑了出来。
但等她长大后，她发现当年她喜欢过的草薙素子已经变成了白人，短片的结尾打出了一行字，“电影是假的的，但它影响的是真实的人”。
即便反对之声这么强，也没有动摇片方的决心。制片人史蒂芬·保罗在回应主角白人化这件事时自信地说，“当观众看到我们的作品后，他们会非常开心”。但《攻壳机动队》1.7亿美元的最终票房，实在是挺打脸的。
不过白人中心论这件事可不是几部失败的动漫改编电影就能翻转的，就连创作理念相对开放的Netflix，在改编《死亡笔记》的时候，把夜神月换成了白人小哥不说，还把 L 直接变成了黑人，难怪有人评论“夜神气得从棺材里跳出来，在小本上写上了所有主创的名字”。
日本动漫扎实地影响了一代好莱坞的创作者，它为许多经典作品提供了灵感来源，但等好莱坞真的拿起日本动漫搞创作的时候，却一直产出那些不伦不类的作品，而这样的怪圈一时半会怕还是走不出来。
就连对《铳梦》如此热爱的詹姆斯·卡梅隆，最后不也把《铳梦》里带点傻气的黄皮肤小子尤格，变成了《阿丽塔：战斗天使》里潇洒的白人大帅哥。
没办法嘛，要在美国卖票的。
三年前，在日本国民漫画《火影忍者》宣布完结后不久，美国狮门影业就宣布买下版权要拍真人版，请到执导过《马戏之王》的格雷西担任导演，开拍时间迟迟未定。
眼前很快要上映的倒是有《精灵宝可梦》衍生的电影《大侦探皮卡丘》，通过最新的预告，来感受一下美帝镜头下操着大叔音的皮卡丘，这部电影我们在中国的大银幕上应该也能看到。
对了，别忘了还有一部日本神作将拍美国真人版，新海诚的现象级电影《你的名字》。
文章来源：日剧与音乐部屋
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