迪奥展看过了？那换个口味吧！YSL巴黎博物馆不完全游览指南
2017年10月3日，伊夫.圣罗兰博物馆在巴黎的圣罗兰博物馆开始向公众开放了，这个坐落在巴黎十六区的玛索林荫路5号，是圣罗兰生前所在时装公司的所在地。
这是一个标志着圣罗兰所在时代的开始和结束的地方：1961年，圣罗兰先生在离开Dior后，创建了自己的同名品牌。1974年，圣罗兰选择玛索林荫路5号，也就是我们今天看到的这个博物馆，开创了属于他的时尚新纪元，直到2002年1月65岁的圣罗兰先生在这里宣布退休。
还是简单介绍一下，虽然很多小伙伴已经烂熟于心了：伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），1936年8月1日－2008年6月1日）是法国时尚设计师，也被认为是20世纪法国最伟大的设计师之一。他和伴侣Pierre Bergé共同创立时装奢侈品牌Yves Saint Laurent，缩写YSL，风格精致高雅。
Yves Saint Laurent和Pierre Bergé
作为圣罗兰品牌的大本营和工作室，博物馆在过去的很多年里，都是不对公众开放的，有趣的是在2017年9月8日，博物馆对公众开放之前不到一个月内，他的伴侣Pierre Bergé也辞世了，这使得这个场所的开放具有了更多的象征意义，因为这所博物馆，正是数年前，在Pierre Bergé的支持之下修建起来的。
不难看出，贝尔杰也是个情种，这位老先生在博物馆快开馆的时候与世长辞，也算是为他俩的一生画上了一个圆满的句号。
今天，女博士就带大家零距离的简单逛一逛，这个博物馆内部的陈列与展品，简单来说，这个博物馆，其实个人更想称它为，旅游景点 （这个原因文末再聊），如果你来巴黎旅游，只要你对时尚感兴趣，这是一定要来看看的地方。
一进门右手边就是入口，进入之后，你会看到这样的景象，左边是一面文件陈列墙，里面陈列了很多圣罗兰生前的手稿以及一些经典款式的图片，右边是服装的陈列：
这个博物馆一共有三层，是按照品牌发展的时间顺序来排列的，从品牌创世1961年开始，于是，第一层主要陈列的是1960s年代的主要代表作品。
每层的面积并不大，设计者非常聪明的，将这个博物馆的陈列，设计得老少皆宜。目之所及，所有的展品的陈列方式，都是很有视觉冲击力的，并且很热闹。
来近距离看一眼这面手稿墙：
手稿墙的尽头，可以通过这个Banner看出，这面手稿墙绘制的作品，基本上都来自于1962年期间的。
来到第二层，依旧展出的是六十年代到七十年代期间的作品，上了楼梯进入展厅，左手边马上映入你眼帘的，就是这个还蛮有视觉冲击力的服装陈列展台：
往你的右手边看，就能看到一个非常精彩的长廊，左边是跟圣罗兰有关的彩绘手稿作品，右边一整面都是品牌历时几十年来所有精典首饰的陈列墙：
来感受一下这面震撼的首饰墙的部分作品：
再来近距离看一眼这面彩绘手绘墙，这面手绘稿陈列墙，主要陈列了1960s-1980s期间圣罗兰参与设计的一些艺术表演作品的设计手绘稿中，一些代表性的作品：
比如，下图中央那张粉色羽毛开屏的裙子的手绘图，就是1963年11月21日，《Zizi Jeanmaire’s Show》的设计手稿，当时负责服装和布景设计的就是圣罗兰。
zizi Jeanmaire’s Show, 1963
结束了二层的游览，来到最顶层，就来到了圣罗兰在1980-2000年期间创作的主要的高级定制礼服的展品系列：
在他1990年春夏系列的作品中，圣罗郎表达了对他所敬仰的人物的敬意，包括玛丽莲?梦露、凯瑟琳?德纳芙、齐兹?杰妮梅、马塞尔?普鲁斯特、伯纳德?巴菲特，以及克里斯汀?迪奥。
这是一个经典的秀，博物馆里也展出了下图中这一件华丽上衣外套：
看完以上内容，服装和首饰陈列就告一段落了，最后来到的，也是博物馆所有陈列的终点，个人认为也是这个博物馆全馆最值得来朝圣的地方，就是圣罗兰的工作室，就是在这个面积不大的工作室里，圣罗兰和贝尔杰一起缔造了时尚历史长河中，承上启下风格篇章：
可以感受一下历史圣罗兰本人在这个工作室的照片和今天馆内陈列的对比：
博物馆内的陈列是非常写实的，不难看出，桌上的陈列方式，都一定程度上复原了圣罗兰生前的工作状态。
来近距离看一眼桌上陈列的手稿和配件：
好，到这里，这个博物馆，你基本上已经逛完了。
当然，为了不剧透得太彻底，女博士只是放了主干的部分，还有一些视频啊单独陈列的服饰的部分，为你们自己来逛的时候留点小悬念好了。
最后，来说一说这个博物馆，如同文章开头女博士提到的，整体来说，这是一个很热闹的博物馆，如果你是旅游期间，时间不多，且只对华服和首饰，以及眼花缭乱的手稿感兴趣，那么这个博物馆，是绝佳的不二之选，因为最起码，你一定可以在一个小时之内逛完所有的内容，并且得到你想要的视觉享受，开心且高效，且看完之后，你会有一种：“哇，我好了解YSL这个品牌发展历程” 的幻觉。
但是，还是说回展览和博物馆本身，如果你是艺术展览的深度爱好者，以及艺术行业的从业人员以及设计师，那估计这个博物馆，让你感受到的，更多的是商业气息。馆内所有内容略显杂乱的讲述方式，都能够让你无时无刻地感受到，展览设计者，在非常努力地用一种最“高效”的展示方式，让这个博物馆变得“老少咸宜”。
但，懂点展览的人都知道，这未见得是一件好事。
最起码，女博士在进入这个展览馆之前，期待的是更多设计背后的故事，以及，最起码对圣罗兰创作出的，具有承上启下的时代意义的作品的更多的、逻辑清晰的故事讲述以及文字描述。从这点来说，有点失望，跟女博士同一天看完的隔壁Palais Galliera的Martin Margiela的展览的水准，相差太远。
看过女博士之前文章的小伙伴应该能感受到，今天，女博士对于这些服装和设计并没有做过多的解释和挖掘，因为，女博士想通过文章，让大家感受到我看这个展览的直观感受，就是，热闹但是无比空虚。
但是，无论如何，花点时间看看华服和首饰，在巴黎的午后，也是件挺开心的事情。
对YSL感兴趣且期待了解更多的小伙伴，持续关注我们，女博士会在之后的文章里为大家深扒，这个品牌所有你应该知道的事情。
作者： 时尚女博士
来源：识尚东西
这是一个标志着圣罗兰所在时代的开始和结束的地方：1961年，圣罗兰先生在离开Dior后，创建了自己的同名品牌。1974年，圣罗兰选择玛索林荫路5号，也就是我们今天看到的这个博物馆，开创了属于他的时尚新纪元，直到2002年1月65岁的圣罗兰先生在这里宣布退休。
还是简单介绍一下，虽然很多小伙伴已经烂熟于心了：伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），1936年8月1日－2008年6月1日）是法国时尚设计师，也被认为是20世纪法国最伟大的设计师之一。他和伴侣Pierre Bergé共同创立时装奢侈品牌Yves Saint Laurent，缩写YSL，风格精致高雅。
Yves Saint Laurent和Pierre Bergé
作为圣罗兰品牌的大本营和工作室，博物馆在过去的很多年里，都是不对公众开放的，有趣的是在2017年9月8日，博物馆对公众开放之前不到一个月内，他的伴侣Pierre Bergé也辞世了，这使得这个场所的开放具有了更多的象征意义，因为这所博物馆，正是数年前，在Pierre Bergé的支持之下修建起来的。
不难看出，贝尔杰也是个情种，这位老先生在博物馆快开馆的时候与世长辞，也算是为他俩的一生画上了一个圆满的句号。
今天，女博士就带大家零距离的简单逛一逛，这个博物馆内部的陈列与展品，简单来说，这个博物馆，其实个人更想称它为，旅游景点 （这个原因文末再聊），如果你来巴黎旅游，只要你对时尚感兴趣，这是一定要来看看的地方。
一进门右手边就是入口，进入之后，你会看到这样的景象，左边是一面文件陈列墙，里面陈列了很多圣罗兰生前的手稿以及一些经典款式的图片，右边是服装的陈列：
这个博物馆一共有三层，是按照品牌发展的时间顺序来排列的，从品牌创世1961年开始，于是，第一层主要陈列的是1960s年代的主要代表作品。
每层的面积并不大，设计者非常聪明的，将这个博物馆的陈列，设计得老少皆宜。目之所及，所有的展品的陈列方式，都是很有视觉冲击力的，并且很热闹。
来近距离看一眼这面手稿墙：
手稿墙的尽头，可以通过这个Banner看出，这面手稿墙绘制的作品，基本上都来自于1962年期间的。
来到第二层，依旧展出的是六十年代到七十年代期间的作品，上了楼梯进入展厅，左手边马上映入你眼帘的，就是这个还蛮有视觉冲击力的服装陈列展台：
往你的右手边看，就能看到一个非常精彩的长廊，左边是跟圣罗兰有关的彩绘手稿作品，右边一整面都是品牌历时几十年来所有精典首饰的陈列墙：
来感受一下这面震撼的首饰墙的部分作品：
再来近距离看一眼这面彩绘手绘墙，这面手绘稿陈列墙，主要陈列了1960s-1980s期间圣罗兰参与设计的一些艺术表演作品的设计手绘稿中，一些代表性的作品：
比如，下图中央那张粉色羽毛开屏的裙子的手绘图，就是1963年11月21日，《Zizi Jeanmaire’s Show》的设计手稿，当时负责服装和布景设计的就是圣罗兰。
zizi Jeanmaire’s Show, 1963
结束了二层的游览，来到最顶层，就来到了圣罗兰在1980-2000年期间创作的主要的高级定制礼服的展品系列：
在他1990年春夏系列的作品中，圣罗郎表达了对他所敬仰的人物的敬意，包括玛丽莲?梦露、凯瑟琳?德纳芙、齐兹?杰妮梅、马塞尔?普鲁斯特、伯纳德?巴菲特，以及克里斯汀?迪奥。
这是一个经典的秀，博物馆里也展出了下图中这一件华丽上衣外套：
看完以上内容，服装和首饰陈列就告一段落了，最后来到的，也是博物馆所有陈列的终点，个人认为也是这个博物馆全馆最值得来朝圣的地方，就是圣罗兰的工作室，就是在这个面积不大的工作室里，圣罗兰和贝尔杰一起缔造了时尚历史长河中，承上启下风格篇章：
可以感受一下历史圣罗兰本人在这个工作室的照片和今天馆内陈列的对比：
博物馆内的陈列是非常写实的，不难看出，桌上的陈列方式，都一定程度上复原了圣罗兰生前的工作状态。
来近距离看一眼桌上陈列的手稿和配件：
好，到这里，这个博物馆，你基本上已经逛完了。
当然，为了不剧透得太彻底，女博士只是放了主干的部分，还有一些视频啊单独陈列的服饰的部分，为你们自己来逛的时候留点小悬念好了。
最后，来说一说这个博物馆，如同文章开头女博士提到的，整体来说，这是一个很热闹的博物馆，如果你是旅游期间，时间不多，且只对华服和首饰，以及眼花缭乱的手稿感兴趣，那么这个博物馆，是绝佳的不二之选，因为最起码，你一定可以在一个小时之内逛完所有的内容，并且得到你想要的视觉享受，开心且高效，且看完之后，你会有一种：“哇，我好了解YSL这个品牌发展历程” 的幻觉。
但是，还是说回展览和博物馆本身，如果你是艺术展览的深度爱好者，以及艺术行业的从业人员以及设计师，那估计这个博物馆，让你感受到的，更多的是商业气息。馆内所有内容略显杂乱的讲述方式，都能够让你无时无刻地感受到，展览设计者，在非常努力地用一种最“高效”的展示方式，让这个博物馆变得“老少咸宜”。
但，懂点展览的人都知道，这未见得是一件好事。
最起码，女博士在进入这个展览馆之前，期待的是更多设计背后的故事，以及，最起码对圣罗兰创作出的，具有承上启下的时代意义的作品的更多的、逻辑清晰的故事讲述以及文字描述。从这点来说，有点失望，跟女博士同一天看完的隔壁Palais Galliera的Martin Margiela的展览的水准，相差太远。
看过女博士之前文章的小伙伴应该能感受到，今天，女博士对于这些服装和设计并没有做过多的解释和挖掘，因为，女博士想通过文章，让大家感受到我看这个展览的直观感受，就是，热闹但是无比空虚。
但是，无论如何，花点时间看看华服和首饰，在巴黎的午后，也是件挺开心的事情。
对YSL感兴趣且期待了解更多的小伙伴，持续关注我们，女博士会在之后的文章里为大家深扒，这个品牌所有你应该知道的事情。
作者： 时尚女博士
来源：识尚东西
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